Armando Asato, a quien conocía sólo por los créditos del programa (tambien acerca de anime) Sugoi TV y la aun en circulación revista Sugoi, fue una de las ejes centrales en MADTL allá por el lejano año de 1996. Gentilmente él aceptó a darme una breve entrevista para responder dudas nunca aclaradas y algunas verdades acerca de este, aunque breve, significativo show televisivo recordado con cariño por muchos fanáticos de la animación japonesa.

Armando, gracias por la entrevista. Para empezar, podrías contarnos Cual era tu situación en 1996 (año que MADTL sale al aire)

En aquella epoca era un simple aficionado, aunque ya tenia cierto tiempo de estar metido en el tema, por aquellos dias, conseguir anime era algo complicado y pocos tenian la capacidad economica para hacerlo, la mayoria era particulares, y algunos clubes, en esa epoca era parte de un club q por entonces se llamaba VAF (video anime fans) el que posteriormente se convirtio en NEOV.

Ok, esta pregunta sería la más obvia: ¿Como nació el proyecto de Mas allá de tus limites? ¿Quien/quienes fueron los responsables?

Un dia, un amigo mio (Robert Flores), me presentó a una persona interesada en invertir en un programa de televisión dedicado al anime (Roberto Cornejo), de esas conversaciones nació el programa Más allá de tus limites

Los que participamos inicialmente eran: Robert Flores, Roberto Cornejo y yo. Tambien apoyaban el proyecto el Canal 33 (el gerente era el productor de cueros) ademas del señor Roberto Zegarra que en ese tiempo era el dueño de la unica tienda q vendia productos de anime…no recuerdo el nombre de la tienda*, pero estaba ubicada por San Luis
(*Nota: me parece que Armando se refería a Anime Zeta, una de las primeras tiendas en ofrecer mercadería anime en Lima)

EL proyecto nació por sugerencia de Roberto Cornejo, él se presentó ante mi amigo Robert Flores manifestando su interes en producir un programa de television dedicado al anime. Después de varias conversaciones llegamos a la creación del programa con el nombre de Más alla de tus limites.

¿Cómo fue la negociación con el canal 33 para el alquiler del espacio televisivo?

Eh… la negociacion la llevo a cabo integramente Roberto Cornejo. Según sé, se llego a un acuerdo entre el canal y nosotros, en donde nos daban ciertas facilidades para conseguir el financiamiento del programa, ademas de dejarnos el espacio a un precio módico.

¿Cómo se dividia el equipo que hacía el programa de MADTL?

Bueno, Robert F y yo nos dedicamos mas al tema de conseguir material y armar los informes, adicionalmente yo asesoraba en algunos temas técnicos, aunque al final me dediqué sólo al tema del contenido del programa. Roberto C se dedicaba más a la parte de produccion y administrativa del programa (llámese la produccion del programa en si, manejo de las modelos y negociaciones con el canal).

Presentadoras de MADTL

¿Cómo consiguieron a las dos chicas presentadoras?¿Ellas tambien eran otakus?

Bueno, las chicas las contacto Roberto C. Se trató en lo posible q estuvieran metidas en el tema, pero, al final eso fue casi imposible… por lo que no, no eran otakus.

La narradora de “El Placer de los Ojos” era la misma de MADTL (Samantha Chau) ¿Sabes algo de ella?

No. Como te comenté, la parte de producción en si del programa la manejaba Roberto Cornejo.

MADTL se emitia por un canal que sólo cubria algunos distritos de Lima, mientras en otros lugares la señal apenas era visible…con todo esto ¿Cuales fueron las reacciones/comentarios de la poca gente que vió el programa?

Fue alentador para un proyecto q empezó con un presupuesto bastante limitado y con poca infraestructura, aunque debido al horario y la poca difusión, parece que no llegabamos a cubrir el publico que debería; por ello, el programa cambió de enfoque con el tiempo, cambiando a un publico mayor (cosa que sinceramente lamenté en esa epoca)

¿Por qué eligieron la música thrash metal para la intro y los comerciales del programa?

Ese es uno de los temas con los que no estuve de acuerdo y que al final Roberto decidió al momento de la producción. Supongo que fue algo de las preferencias de de Roberto.

El grupo de anime que mencionaste VAF que luego se convirtió en NEOV ¿Eran de alguna Universidad?¿Dirias que fue el primer grupo de anime en Lima?

No eran de ninguna universidad, el grupo fue creado por Rafael Antezana, lo que si, muchos de los demas grupos de universidades empezaron siendo en algun momento miembros del grupo VAF.

No te podria asegurar q fueran el primer grupo, pero sí el primero realmente organizado. Personalmente formé parte del grupo por el año 1994  pero sé que ellos ya existian desde años anteriores aunque de manera mas informal.

Según dices, el Sr. Roberto Cornejo, era como un proto Ivan-Rafael Antezana xD….¿Cual era la intención principal de MATDL como espacio de TV? ¿Sabes si tenía la idea de abrir un Club de anime o algun proyecto paralelo a MADTL?

Digamos que sí, era una proto version de Iván… (salvando las diferencias), la intencion de MADTL era difundir el anime en nuestro medio, hacerlo mas conocido, y por q no decirlo, convertirlo en algo lucrativo. Qué mejor que convertir tu hobby en tu trabajo… respecto a proyectos paralelos, algo como club, no, existia la intencion de crear una revista pero nunca lo llegamos a discutir en detalle. Tambien por alli la idea de licensiar algunas series, pero igualmente no llegó a madurar la idea.

MADTL, giró su temática poco a poco hacia el Hentai

Luego de un año de transmisión el día de emisión se movió a los Sábados y aumento a 1 hora de duración, sin embargo la calidad de contenido con el tiempo vino a menos ¿Cual es tu opinion al respecto?

Bueno, debido a la poca difusion q tuvo el programa (a pesar del buen principio) llegó un punto en que el programa se comenzo a estancar. La falta de auspiciadores y algunos problemas internos q tuvimos llevaron a tener q cambiar el contenido del programa (un auspiciador del programa era cueros…) por lo que pasó de ser un programa de anime en general, a ser un programa mas dedicado al hentai especificamente (obviamente esto provoco un alza en el rating), cuando ocurrió este cambio yo decidi retirarme del proyecto, si bien colaboraba en ocasiones, ya no lo hacia activamente.

¿Cual fue la razón para que MADTL deje de transmitir? (por cierto, no recuerdo el último capitulo)

La razon fue q por aquel momento se presento el proyecto de Sugoi TV a canal 33 y se presento una disputa por quien seguiria la transmision de informes de series de anime, al final, la propuesta de sugoi teve le fue mas atractiva al canal y debido a ello, MADTL pasó a descontinuarse.

Bueno, para terminar, Armando….después de todo esto…¿cómo asi te relacionaste con el proyecto Sugoi de los hermanos Iván y rafael Antezana?

Bueno, como te comenté, yo pertenecía al grupo VAF, tiempo despues de disolverse se reorganizo en el grupo NEOV, recibi una invitación de ellos para volverme a unir, pero no lo hice debido a q mis obligaciones laborales no me lo permitian en un inicio.

Poco después, me volvieron a llamar para discutir conmigo un proyecto q tenian, intrigado fui a conversar con ellos y resulto ser la revista Sugoi. Tiempo despues, pase a formar parte de Sugoi, como responsable del area técnica y parte de su area audiovisual, luego el proyecto se expandió, grupos de proyeccion, venta de productos, fansub, etc… Después de algun tiempo, Iván propuso la idea de hacer un programa y… bueno, creo que ya conoces la historia…

 Algo que quieras agregar…cómo recuerdas a MATDL y esas épocas lejanas.

Bueno, es un proyecto q me ilusionó mucho en esas epocas… Wow, un programa de TV, y de anime, y yo puedo participar en el… realmente me trae nostalgia, ademas de traerme la sensación de que pudo haber sido mucho mejor, me dió pena q terminara convirtiendose en el programa q al final termino siendo, pero, bueno, nada dura para siempre…

Muchas Gracias por tu tiempo, Armando. Ten por seguro que muchas personas tambien recuerdan con nostalgia los momentos especiales que nos entregaron.

¡Saludos!

¿Qué es RAIL?

Viendo el foro de trabajos ví un anuncio en el que se pedía un logotipo para un grupo de investigación robotica. Lo curioso es que el anuncio tenia unos enlaces a manera de imágenes referenciales (ejemplos). Todos llevaban a sitios de investigación cientifica como estos:

Ejemplo 1

Ejemplo 2

(Se pueden apreciar los respectivos logos en la parte superior izquierda).

Luego de enviar un mensaje ofreciendo mis servicios junto con mi Portafolio de trabajos anteriores,  la persona a cargo me respondió dandome más detalles sobre lo que estaba buscando con este logo. Lo puso en términos muy simples: La idea central a transmitir es “Humanos y Robots trabajando juntos“. El acrónimo del grupo es RAIL. Tambien me dió un enlace hacia una ilustración de un robot y que quería algo similar pero junto a una persona sosteniendo unos engranajes (?).

Claro, despues de chequear las referencias dadas pude ver que aquellas transmitian en una forma amable la interacción entre personas y robots. Investigando un poco más (bendita seas wikipedia!) supe que la robótica abarca grandes áreas como la mecánica, la electrónica, la informática, la inteligencia artificial, etc.

Sabía que la sugerencia del robot y los engranajes con las letras R-A-I-L iban a verse un poco extraño (por no decir mal) pero obviamente no podía decirselo así al cliente. En su lugar sugerí tomar de otra forma el concepto de la interacción humano-maquina en lugar de usar una figura tan trillada como unas tuercas para evocar tecnología. Además le pregunte a cual área era la que se dedicaba este proyecto y qué era lo que quería comunicar con este isologotipo, es decir le estaba pidiendo el briefing casi en forma subliminal

Afortunadamente tomó a bien mi comentario así que quedamos en que yo iba a enviarle unas propuestas bocetadas. Cabe resaltar que hasta este punto aun no había dinero de por medio y es que a veces debes dar una muestra de lo que eres capaz de hacer aun cuando tengas un Portafolio como lo tengo yo. Los diseñadores más experimentados no aceptarían esto y estoy de acuerdo, personalmente no creo que nadie debería trabajar gratis pero creo que aun no llegó a ese punto.

Con los bocetos enviados (con un par de opciones de tipografías) La clienta eligió algunas caracteristicas que quería en su trabajo, fue entonces que finalmente habalmos de dinero y una vez acordado el pago, pude empezar a desarrollar en serio el diseño del logo.

Bocetos - ideas

Evolucionando

Usualmente me toma unos 3 días hacer un diseño o ilustración pero en esta ocasión el trabajo fluyó rapidamente asi que al día siguiente ya tenía unas 3 o 4 opciones para enviar. En la imágen se puede apreciar la evolución del isotipo: La figura a manera de silueta de una persona y un robot. Al principio sentpia que debia incluirla toda pero al hacerlo la tipografia debia “cambiar” para adaptarse a las formas. Finalemente decidí recortar las siluetas a la altura del busto y para compensar la falta de contraste puse a ambas de perfil como si se estuvieran viendo a la vez que se refuerza la idea de interacción entre hombre y máquina.

Evolución de Logotipo

La clienta tomó a bien esta alternativa y lo entendió mucho mejor por la imágen de la “evolución”, asi que sólo sugirió unos pequeños cambios en la “R” para hacerla más legible. La tipografía del texto “Robot Autonomy Inteligence Learning” es Arial con negrita, la usé porque además de ser muy legible a puntaje muy pequeño, se puede hallar en casi todas las computadoras.

Respecto al color, probé con varias opciones pero no me convenció ninguna. Llegué a la conclusión que el logo era muy legible aun a tamaño pequeño como 3cm, claro que para esto tuve que imprimirlo en papel. Así que la versión final quedo con un degradado suave de celeste a azul acero, además de un pequeño brillo que convenientemente pasa a la altura de los “ojos” de las siluetas.

Y para el grán final, esta es la versión definitiva del logotipo. Hecho en Corel Draw X3, y entregado con una copia en Adobe illustrator y PDF (¿qué tal?)

Epílogo

Resumiendo, me parece que el logo funcionara bien en 2 niveles: tanto en el sitio web ya que al tener un estilo sobrio representando a una institución y comunica el mensaje en una forma eficaz (interacción hombre-máquina) es un plus tambien que  al momento de imprimir en papel, si lo necesitaran, pueden utilizar la opción del degradado (2 tintas) o la monocromática (1 tinta, la imágen al principio de este Post) ahorrando de esta manera insumos sobre todo un área como esta.

Muy bien, eso es todo por ahora. Tengo material para hacer una nueva entrada pero será en otra ocasión. Si en algo te ayudo este humilde sitio, no te olvides de dejar un comentario…¡Hey casi me olvido…Estrené un nuevo Blog! tambien está enfocado hacia la gráfica pero más al estilo de un diario y espero actualizarlo con más continuidad que este. Se llama “Diario de un Gráfico” y pueden verlo aquí… ahora sí, hasta la próxima!!!

Recuerdo cuando el año pasado me puse como meta ser ilustrador. Bueno, han pasado algunos meses y no estoy seguro si lo logré, pero de lo que sí estoy seguro de 2 cosas:
Mejoré en mi técnica (Ilustración en este caso)
He conseguido trabajos (frilos para los amigos )

Quise escribir este pequeña entrada por si alguien está en la misma posición que yo. Creo que una de las cosas que deberian tener, además del talento y las ganas de trabajar por si mismos es constancia, práctica y…un portafolio sólido.Con los dos primeros aun estoy liando, pero estoy contento de mi portafolio porque es la principal de las razones por las que he conseguido mis primeros trabajos.Y no pienso quedarme ahí, sigo creando nuevos artes para exponerlos porque sé que para un cliente te contrate debe sentirse seguro que tu trabajo es bueno, que eres un profesional en quien se puede confiar, y creanme, la confianza es muy importante en este negocio.

Entonces quisiera compartir con todos uds. mis primeros trabajos como independiente. Todos ellos, por el momento, contactados por la página donde subo mis ilustraciones: deviantArt.

Socialism 4 Students

www.socialism4students.com

Este fue mi primer trabajo. El propietario de este Blog australiano quería un nuevo header (cabecera) que vaya más acorde con el espiritu del contenido. Además de requerir una imágen especifica de 2 jovenes estudiantes con un fondo de edificios tipo world trade center, propuse que deberia de usarse los colores rojo y negro (caracteristicos del socialismo) y agregar elementos que refuercen la idea de la página: Una bandera, mochilas y una actitud entusiasta de los personajes principales, etc.

MCE esperiments (Canal YouTube)

youtube.com/MCExperiments

Este segundo trabajo fue un poco dificil para mí pero no por la dificultad del diseño sino por la comunicación. Debo aclarar que todas mis comisiones hasta el momento las he negociado en inglés, asi que tus conocimientos de este idioma serán muy importantes y si tienes alguna duda pues el traductor de Google puede ayudarte siempre. Volviendo al trabajo, el cliente fue especifico en lo que quería: un pack de 4 iconos “Social Media” para su canal en YouTube. Al revisitar su sitio veo que reemplazó los iconos que diseñé. Esto puede ocurrir y no hay porque desairarse.

Si desean ver los iconos están en mi Portafolio.

Helpful Coder

www.helpfulcoder.com

Para este 3er trabajo, el cliente me solicitó una caricatura graciosa de un superhéroe que personificara a su página. Lo extraño fue que me solicitó 6 bocetos, ya saben, a lápiz, porque le gustaba el estilo “crudo” de estos y como contrastaba con la rigidez del código fuente. Yo supongo que era una manera en que quería humanizar su chamba referente a sistemas y Tecnologias de la Información. Ni modo, había que contentar al cliente asi que creé, con un par de correcciones en el camino, los 6 bocetos y una pequeña ilustración para el header de su sitio web en el que el “héroe” esta asomandose graciosamente.

Birds of the Burgh

www.birdsoftheburgh.com

En esta ocasión el cliente resultó ser un fanático de un equipo de Hockey: Los Pinguinos de Pittsburgh.

Como propietario de un Blog fan, deseaba un header que represente literalmente a su equipo. Obviamente deseaba pinguinos en el, con actitudes humanas pero sin elementos de hockey y un horizonte de edificios (de Pittsburgh) como fondo.Luego de una rápida investigación de todo lo solicitado, envié el boceto al cliente, le encantó y aprobó mi propuesta de un grupo de pinguinos haciendo contacto visual con el visitante y que además se incluyera el puente de Pittsburgh. El resultado final, un header que maneja los colores del mencionado equipo: dorado, negro y blanco y además incluye un nuevo logotipo más limpio y ordenado.

Nina Miceli

www.ninamiceli.com

Mi más reciente comisión. Nina Miceli es una fotografa independiente cuya especialidad es retratar bandas de rock.

En esta ocasión fue ella quien pidió un retrato de si misma pero en estilo anime para una convención de comics. Nuevamente mi galería me ayudó a captar el interés de este cliente y pudo elegir el estilo que quería para su trabajo. La comunicación fue muy buena y luego de decirme cómo quería que fuese el estilo de su personaje, y de enviarle un breve boceto que sintetizaba mi idea, lo aprobó con entusiasmo.
Confieso que además de ser uno de los trabajos en que me he sentido más a gusto, demoré un poco más de lo que crei debido a hallar la pose “perfecta”, pero no hubo problemas pues ya habia aclarado que de necesitar más tiempo se lo comunicaria oportunamente.

Acabo de entrar precisamente en su página web y veo con agrado que acaba de incluir la ilustración como parte de su decripción.

De todos estos trabajos me siento satisfecho pues siento que entregué lo mejor y al final es algo que el cliente aprecia y tambien te lo comunica.

Lo que los Freelancers deberiamos tener en cuenta siempre es:

-Ser educado con el cliente siempre.

-Hacer las preguntas correctas y estar atentos para captar “eso” que quiere transmitir.

-Dejar en claro siempre nuestras condiciones de trabajo antes de empezar el mismo. (plazos, precios y demás)

-Hacer una breve pero concienzuda investigación del trabajo que se nos encargue.

-Sorprender al cliente siempre con algo más. Ese plus que sólo tu trabajo puede ofrecer.

-Explicar correctamente, pero sin charlataneria técnica, lo que hiciste y por qué lo hiciste. Entregar el archivo original (…bueno, eso último depende de los terminos de cada profesional).

Esto es todo lo que tengo que decir por el momento. Espero que esta información le sirva a alguien que tambien está empezando en este mundo del “Freelance”  y tambien espero postear  muy pronto para compartir más experiencias de trabajo y ayudar a la comunidad

¡Hasta la próxima!

Como comenté anteriormente, estos últimos meses me he dedicado a practicar mi
técnica de ilustración y por consiguiente no me concentraba mucho en pulir mis
habilidades para crear piezas gráficas como catálogos, flyers y todas esas cosas que
son típicas para un DG.

Pero fue hace unos días atrás cuando me enteré a traves de la página de Vecindad
Gráfica (una buena página de noticias que deben visitar por cierto) sobre este reto o
concurso de diseño que consistia en crear la imágen de la playera para el navegador
Firefox versión 4

Recordé tambien que a inicios de 2010 quise participar en un concurso similar pero
para la página DeviantArt. Lastimosamente el trabajo que tenía en ese momento me
exigía mucho tiempo así que no pude concretar mi diseño a tiempo.
Como sea, en esta ocasión si tenía tiempo de realizar un trabajo para presentar así que
me lancé a crear un arte original. A continuación les presento, brevemente, los pasos
que seguí para realizar mi diseño del T-shirt Design Challenge de Firefox.

1) Bocetos.
Como saben bien, todo diseño, logotipo o trabajo debe ralizarse primero en papel.
Siguiendo el paso a paso del DG. Lo primero sería preguntarnos ¿qué? ¿para qué? y
¿cómo? Luego preguntarnos a que público va dirigido nuestro diseño y así. En este
caso ya habian pautas dadas en las bases del concurso (pueden chequear las bases
aquí).

primeros bocetos, primeras ideas

Algo que quisiera aclarar es que no quise apegarme mucho a una de las reglas
prinicales: “En su esencia, Firefox se trata de personas y es alimentado por una
increíble comunidad global de individuos que trabajan juntos para hacer de la web un
lugar mejor para todos.” Esto debido a que el ganador del año pasado represento esto
muy bien y simplemente pensé que no ser tan literal esta vez sentaría mejor.
En mi caso no utilicé el papel fisico, en su lugar un lienzo de Corel Painter funcionó
bien para mí. Utilizando la herramienta lápiz a baja presión me sirvió para bocetear y
dejar fluir la imaginación. Como se aprecia en la imágen mi idea era utilizar el número
“4” de una forma interesante. La idea tomó forma más rápido de lo que esperaba, me
gustó la forma en que el zorro de Firefox tomaba la forma del número de la versión,
luego de esto fue cuestión de trabajar un poco más la idea hasta tener algo más sólido.

Boceto color firefox 4 hecho en Corel Painter

Adicionalmente utilicé los colores para darme una mejor idea del “look” final. En esta
imágen se puede ver que el diseño del “4″ está más cuajada. Con el zorro dividido en
dos partes, la superior con el hocico y una pata y la otra con la cola del zorro. Tambien
inclui el mundo azul aunque más tarde lo descartaría para no recargar mucho el
isotipo, a la vez que me distanciaba del iso-logotipo original del zorro y el mundo.

2) Pixeles y Vectores

Con la idea definida y teniendo en claro lo que quería, el siguiente paso fue darle algo
de “volumen” al diseño, así que para darle un delineado chévere pensé que lo mejor
era, aun siguiendo en Corel Painter, hacerlo con la herramienta “Pens – Scratchboard
Tool” que es la que utilizo en la mayoría de mis ilustraciones.

Delineado con plumilla - Corel Painter

El resultado es el que ven aquí. El flujo de la plumilla me agrada mucho por el
contraste de las zonas haciendo lineas gruesas y delgadas. En este punto defino la
forma angulosa del diseño y las partes como la parte inferior de la cabeza del zorro y la cola.

Truco: Sugiero trabajar en un lienzo grande (4000 px x 4000 px)para no tener
problemas con “lineas dentadas” en el dibujo.

Con este delineado dibujado decido llevarlo a Corel Draw para delinearlo
vectorialmente y darle el acabado final. Inicialmente pensé en sólo redibujar el relleno y
darle el borde por defecto pero al final me parecio mejor redibujar el contorno tambien
para modificarlo con mayor libertad. En esta captura pueden ver el dibujo ya
vectorizado en Corel y en vista de lineas.

Logo redibujado en Corel Draw

A medio camino me decido a cambiar pequeñas cosas que siento que no funcionan
como el blanco del zorro que cambio por un amarillo pálido más parecido al de la cola.
Tambien en esta misma dibujo formas angulosas a forma de hebras y luego de
pintarlas de amarillo, les aplico la herramienta “transparencia” manualmente para que
se difuminen con el naranja del resto del “cuerpo” creando un efecto visual agradable.

3)Pruebas y más Pruebas

Cuando tengo una versión más definitiva del isotipo decido que quiero tener una mejor
idea de como será el resultado final, asi que rapidamente dibujo una forma simple con
la forma de un T-shirt (polo). Despues de todo, este diseño será para estamparse en
esta vestimenta.
A medida que hacía pequeños cambios al diseño sacaba más copias de estos T-shirts
para compararlos unos con otros. Aun cuando al final termine con más de una docena
de estas pruebas creo que me fueron de utilidad al final para pulir más y más la figura
del isotipo “4″.En la imágen que capture de mi pantalla a vista completa, se ve todas las variantes del
logo hasta llegar al final. Aquí se puede apreciar varias cosas como que decidi
descartar el contorno original ya que si bien un bordeado da mucha fuerza a un dibujo
en este caso hacia que lo sintiese pesado, sin velocidad y es algo que me parecio
importante rescatar ya que Firefox es (se supone) un navegador rápido, seguro y libre.

Toda la evolución del Zorro de fuego. Click para ver completo.

El cambio más evidente fue simplificar todavia más la forma en que el diseño que forma
el “4″ y el zorro a la vez. En mi idea original era usar la cola como una especie de piso
para el logotipo “Firefox”, pero como seguia viendose pesado y poco fluido decidi
recortarla. Es así como a partir del T-shirt nº 12 ya puede verse como evoluciona en la
forma final. Despues de esto simplemente fue jugar un poco con la posición de la figura
para ver cual podía ser la más adecuada hasta sentir el This is it!.

4) Final

Fue muy agradable el realizar este diseño y sinceramente estoy muy contento con el
resultado final; siento que  expresa bien la velocidad y la fuerza a traves de su forma
estilizada. Fue una magnifica oportunidad para practicar mi lado de Diseñador Gráfico
que ultimamente no venía aplicando tanto como quisiera.

Al fin en Mozilla, baby!! Firefox rules \m/

Para terminar quisiera exhortar a todos ustedes a participar de este “Challenge Design”,
pueden visitar: http://creative.mozilla.org para más detalles, el requisito es registrarse
como usuario para poder subir trabajos, comentar y votar por los de los demás. El
plazo límite es el 13 de marzo de 2011 asi que ha apurarse…y si puedes ¡vota por mi
diseño!

¡¡Hasta la próxima!!

Estoy seguro que este será un año muy especial y para probarlo comparto con ustedes este ¡mi primerísimo Video-tutorial! Es para todos los que no conocen mucho, o desearian conocer, este genial programa que es Corel Painter. Solo dénle Play, siéntense y deleitense con este primer (y espero no último) tutorial a cargo de su servidor.

Hasta la próxima!

Como ya todos saben, el día de ayer, Martes 26 de octubre de 2010. La banda más exitosa del género punk rock tocó en el estadio de la UNMSM y este servidor asistió en primera (o casi) fila. Aquí algunas breves impresiones. \m/

Intro:

Salgo de casa aprox. 1 hora antes del concierto, las personas con entradas para las zonas más cerca al escenario ingresan al estadio de la univ. de San Marcos por la puerta  de la Av. Venezuela. Curiosamente a las 9pm esta avenida se vuelve de un sólo sentido ya que cuando salí del concierto no habia transporte que fuese hacia el Callao.

El Show empezaría puntualmente, lo cual es un punto a favor. Mientras, ponian algunas canciones de fondo entre las que estaban algunos hits ochenteros. Minutos antes un patin vestido de conejo rosado salia bebiendo cerveza y haciendo chongo. Creo que esta es como la mascota no oficial de Green Day ¿Alguien sabe? :S

Mientras trato de ganar una mejor posición escabullendome entre todos los chibolos, que en verdad eran la gran mayoría en la zona “G“, me doy cuenta que muchos alistan sus camaras, Mp4, celulares y todo lo que sirva para grabar.

9pm ¡Inicia el concierto! ¡Y años de espera y de escuchar los discos de una de mis bandas favoritas en vivo se hacen realidad!

Empiezan tocando su ultima producción “21st Century Breakdown“. El intro de “Song of the century” suena en la obscuridad y la gente vitorea y al iniciar “21st Century Breakdown” El escenario se enciende con una explosión y por fin podemos ver a La banda tocando frente a nosotros! Es toda una sensación cuando ves en carne y hueso a personas que sólo podias ver en la TV o en YouTube.

La fiesta seguia con otra rola ponedora “Know your enemy” y Billie Joe animando a la gente a aplaudir. Hasta este punto quiero decir que me parecio normal el comportamiento del público aunque en mi mente me imaginaba que iban a estar más animados pero rápidamente me dí cuenta que más de la mitad de estos patitas no se sabian ni una sola canción de Green Day!! :S

Luego vino “Holiday“, una de mis favoritas de esa noche, cantada con toda la rabia/energia por BJ e interpretada perfectamente por el resto de la banda. Nadie podrá negar que Green Day estuvo a la altura en todo el concierto y no bajó su intensidad en ninguna canción.

“Are we the Waiting“, “Nice guys finish last“, “Give me Novocaine” seguirian empilando a la gente en el estadio. Nota curiosa (o vergonzosa?) En “Are we the waiting” Billie invito a una fan a subir al escenario, se la chapó, se tomaron varias fotos y la hizo cantar el corito de la canción pero lastimosamente parece que ni siquiera se sabía la letra. WTF? o sea, si saco a esta tía, una fan, de entre la primerita fila, lo minimo es que se sepa la maldita canción, no? ¿Dónde estamos?

Desde mucho antes no quise “espoilerame” con el Setlist que traian en esta gira asi que fue una grata sorpresa ver que tocaron varios temas antiguos de sus primeros albumes: “Going to pasalacqua” (la cual confieso que ni canté porque no me la sabia xD),  ”2000 years Away” y “Christie Road“, todas del Kerplunk de 1992.

Conciertazo caraxo!

Lo Mejor del Concierto!:

-Cuando el público le avienta una bandera peruana a Billie que dice “Green Day We Love you” y este la cuelga del pedestal de su micrófono.

-Que tocaron muchas canciones del American Idiot (yeah!) entre ellas: Holiday, Novocaine, Letterbomb, American idiot y Jesus of Suburbia!!! \m/

-Que igualmente tocaron las clásicas Noventeras para complacer a los fans más antiguos: Burn Out, Hitchin a Ride, Longview, She, King for a Day, Geek Stink Breath, Brain Stew (\m/), When I come around y su infaltable Basket Case.

-Las payasadas de la banda. Billie sacó una especie de escopeta de aire con la que lanzó calzoncillos a la gente. ¡Calzoncillos! Ni hablar de los demás, Tré Cool en el cover “Shout” cantó travestido usando un tremendo sosten rojo y un sombrero de tía pituca xD. Además de otros chongos como la del saxofonista tocando una tonada y todos corriendo como en el show de Benny Hill.

-Los fans que subieron al escenario. En total fueron 4. Primero un chibolo con la bandera que se lanzó como superman a la tribuna (pero que se saco la mierda con el fierro de contención, si no me equivoco), luego otro niño que lo sacaron los de seguridad, expulsado por el mismo Billie Joe xD y un patin que si nos dejó bien a todos que pudo a tocar con la guitarra de Billie. La hizo recontra bien, con todos los saltitos de BJ incluidos, se nota que toca varios covers de Green Day y luego otro patin que cantó en la canción “Longview”. Cantó hasta las webas y hasta se olvidó la letra en una parte pero aun asi Billie generosamente le regaló su guitarra

-El Midley de covers que tocaron: Iron man de Black Sabbath (sólo el intro), Highway to Hell de AC/DC entre otras que no recuerdo, o no reconocí.

-La “yapa” en el que la banda regresó luego de despedirse y la segunda yapa en la que Billie Joe regresa sólo con su guitarra acustica para deleitarnos con “Cristie Road“, ”Wake me up when September ends” y “Time of your life“

Lo peor del concierto:

-Para decirlo concretamente: El público. Sí, todos nosotros, y me incluyo, porque la imagen que se lleva el artista junto con todo el mundo es cómo el público se comporta como un todo. Increible carajo ver a tanto chibolo huevón con sus camaritas filmando todo el puto concierto, y no digo 2 o 3 canciones, dije TODO EL PUTO CONCIERTO!

Esto fue lo que más me molestó, es casi incompresnible. O sea, ¿Gastarón S/.250 por estar adelante y todo lo que van a hacer es filmar con sus estúpidas camaras en vez de disfrutar el conciertaso que tienen delante de sus narices?!? Y lo más triste es (y apuesto mi PS3 en esto) a que la mayoria de ellos descargará el video en sus Compus para luego olvidarlo y eventualmente borrarlo…¡Tremendo desperdicio!.

Aun con esto, sería justo decir que tambien había una pequeña zona en el centro que si pogueaba, saltaba, cantaba, es decir: ¡Estaba disfrutando el concierto! (lamentablemente sólo pude abrirme paso ahí hasta casi el final)  y esto porque el mismo cantante en un intento de desahuevar a la gente dijo algo que no entendí totalmente pero era como que para llegar a donde está solo tenia su guitarra, su música y sus pelotas Take a fucking picture of that! ¡Sácale una puta foto a eso! I want you Get fuckin crazy!, sólo entonces se hizo un pequeño circulo para el pogo, y aunque llegué algo tarde pero me siento contento de haber compartido con todos ellos y nuestra banda favorita.

Outro:

Piernas de trapo, la voz ronca y un corazón alegre son las consecuencias de haber estado ayer gozando de Green Day y gozando bien! 3 Horas de pura energía y el mejor Rock Pop Punk del mundo.

Definitivamente, tenemos que mejorar como público. Es cierto que Lima apenas hace un par de años está empezando a tener cultura de grandes espectaculos, asi que no nos queda más que aprender a disfrutar del momento. Para la próxima, dejen las fotografias a los fotografos y los videos…bueno, a los piratas con camaras Pro HD!

Y termino este post diciendo: Gracias, Billie, Mike, Tré y todos los demás en la banda por nunca bajar la intensidad, siguen siendo los mismos pendejos de hace 20 años,  eso es algo que pocas superbandas siguen conservando y tambien es algo que se agradece y mucho.

Los Punkekes más cool del planeta. Billie Joe, Mike Dirnt y Tré Cool, Gracias!

ARRIBA GREEN DAY, MADAFAKA! \m/

skater boceto

(Basado en el tema de AC/DC “it´s a long way to the top if you wanna rock n roll”.\m/ )

Primero que nada, quisiera disculparme por la ausencia de varias semanas en este blog, han sido unos dias de aprendizaje que a continuación les contaré.

No es que alguien haya notado mi ausencia, pero si al menos una persona se lo pregunto pues, aclarado está.

Recuerdo Cuando tome la desicion de mejorar en mi tecnica de ilustracion. lo recuerdo corque lo postee aqui y en mi Deviantart. Me alegra decir que desde ese día he estado dandole “duro” al tema. Todos los días, a cada hora, de una u otra forma. Esto es algo especial para alguien como yo que suele emocionarse con una idea y luego de unos días se desanima fácilmente.

Y es que (no se si ha alguien mas le pase) reconozco que soy  muy desordenado y me falta disciplina. Precisamente esto último es lo más duro, autodisciplinarse para lograr una meta. No es fácil, tienes que recordar y tener en mente tu objetivo siempre e inspirarte en el trabajo de gente que es mucho mejor que tú y que quieres alcanzar ese nivel a toda costa.
Aun cuando suene a sermón, empiezo a entender (poco a poco) que no hay recetas mágicas o atajos milagrosos. si quieres ser mejor, hay un precio a pagar y se paga con trabajo duro. Simplemente eso, tienes que dejar de desear y comenzar a hacer. Puedes comprobarlo viendo los portafolios de grandes ilustradores y ver sus primeros trabajos. Es increible la evolución que tienen algunos, como el día y la noche.

Y es cuando te das cuenta: Ser mejor ilustrador, (creo que cualquier profesión) es un trabajo de tiempo, de semanas, meses y años. Suena un poco desalentador pero por mi experiencia de los últimos días puedo dar fé de esto: Hay mucho que aprender y lo que pensabas que sabias no es lo único que existe.

Bueno, ya fue suficiente con el “sermón”, ¿no?.
Brevemente, quisiera contarles que he aprendido en esta(s) semana(s)En lo digital. Corel Painter, mi software favorito para pintar digitalmente. No es fácil de usar al principio por la GRAN cantidad de herramientas que tiene pero como todo es cuestion de acostumbrarse.
Si mal no recuerdo, fueron 2 ilustraciones. Una de un “retrato” o algo así y el otro fue una idea sobre un soldado en la guerra. Para el primero la motivación fue muy fácil. la música. Calle 13 es el grupo y escuchar sus 2 primeros albumes de un tirón y ver una foto muy bacan en internet fue suficiente para querer hacer una ilustración.

Supongo que luego de días de practicar pintando el monigote de madera (ver post anterior) con la luz golpendolo en distintos ángulos, se me quedo eso del retrato realista, asi que al principio lo hice de esta manera. El trazado fue simplemente calcar encima de la foto con el “pencil” y para pintar utilicé Pinceles como “oils” y “airbrush”.
Definitivamente vale la pena tomarse unos minutos para configurar los atajos de teclado en Painter, ya que estar cambiando el tamaño del pincel desde el menu del programa además de tedioso quita mucho tiempo.

musica nacionalista!

Días despues vino la ilustración del soldado. Le puse 1879 a este trabajo por el año en que se inicia la guerra con Chile…eso y debido a que estaba escuchando el “Piece of mind” de Iron Maiden. Especificamente la canción “the trooper” y pues los que sepan de que trata esta rola se imaginaran como se me ocurrio.
Aun cuando el ejercito contario era superior en número de soldados y armamento, igualmente los nuestros se batieron en una guerra que muchos creen ya estaba perdida antes de ser declarada. Se han dicho muchas cosas de patriotismo o heroismo pero al final era un grupo de gente que peleaba para defender su casa, nada más. Quise reflejar un poco de eso y a un hombre muy orgulloso mirando a la muerte sonriendo.
Las únicas referencias que utilicé fue para el uniforme, ya que el de los oficiales peruanos y chilenos (y los soldados chilenos) eran basicamente los mismos colores: azul y rojo (habrá estado de moda ese color o que?).
Quise darle una estética de comic y por eso utilice la plumilla Caligrafica de Painter para contornearla. En realidad lo que entiendo por estética de comic es darle un contorno grueso y darle mucho valor de linea y haciendo sobras “solidas”.

 
Despues de hacer estas ilustraciones me interesé en estudiar anatomia del cuerpo desde lo básico (si, nuevamente, como en el instituto) ya que pienso que me vá ser muy util el conocer bien la estructura humana. Y cuando digo desde lo básico es en verdad desde cero, empezando con….los huesos!

craneo humano

¡Debo decir que estas practicas me ayudaron un monton! Nada más comparen un boceto que hice de una chica, solo con mis conocimientos “básicos” de anatomia.
Y luego de entender un poco mejor como funciona puedes hacer algo como esto:

chicas oseas

Es bueno practicar bocetando la estructura osea primero en la construccion de los personajes.Conocer un poco más sobre la verdadera froma de los huesos no quiere decir que tienes que pegarte al estilo realista, tambien puedes estilizarlo a tu antojo como el caso del comic estadounidense.

poses estilizadas

Precisamente es de este del que estoy practicando los últimos días. Se puede aprender un montón sobre composición y la mejor forma de acomodar elementos para brindar la mejor información al espectador. Aquí algunos ejemplos
Por último quisiera decir algo más. Algo que me hubiese gustado saber mucho antes y es importante para cualquiera que esté comenzando ya sea en ilustración, animación, pintura o lo que sea. Durante mucho tiempo pensé que no habia nada más importante que ser original en tus ideas y por consiguiente copiar era lo peor y clara evidencia de nula creatividad, pero hace poco aprendi que….COPIAR PARA APRENDER ESTÁ BIEN.No hay nada de malo, ni nada que avergonzarse! los grandes artistas que admiramos empezaron copiando a alguien. Chuck Jones, el famosos director de animación de los cortos de los Looney Toones (Bugs, Lucas, Porky…) dijo: “…tienes que estar loco si no copias al empezar. Copiar es la única manera de aprender).
Asi que, ya saben, copiar cuando no tienes idea de cómo empezar está bien, es normal.Con esto no quiero decir que tengas que hacerlo todo igualito que tus artistas favoritos. Todos tenemos un estilo propio, la idea es que al practicar y practicar con el tiempo adquieras tu propio estilo y al desarrollarlo ya no tendras que copiar, empezarás a crear por tu cuenta.

 
Bueno, creo que ya ha sido bastante para un Post. Sinceramente espero que esta info le pueda ser de utilidad a alguien, y si es así sería genial saber que asi fue ¡Comenten, pregunten y manden sus enlaces, con gusto responderé lo más pronto posible!
Sigan practicando, nunca es tarde para mejorar!

¡hasta más allá de tus limites!

I Want 2 be an illustrator!!!

Sé que a estas alturas esto sonará tonto o loco, pero es mi desición. ¡Quiero ser ilustrador!.

En realidad no es lo único que quiero hacer pero no sé por qué desde hace varios días esta idea no se me vá de la cabeza.

Quiero dibujar, entintar, pintar, crear personajes, recrear situaciones, hacer imágenes que las personas puedan mirar con agrado…y no sé exactamente la razón pero no me preocupa, solo sé que tengo que trabajar mucho para ser bueno en esto.

Espero que esto no sea un capricho pasajero de los que suelo tener. Quiero demostrarme que no es así, que puedo dedicarme a algo realmente y llegar a ser muy bueno en eso. Estoy consciente que no será fácil y rápido (como quisiera) sino será un aprendizaje paso a paso.

Por lo pronto, se que sí quiero hacer algo realmente fuera de lo común tengo que autoenseñarme desde lo básico. El entendimiento del pintado digital, teoria del color, luces y sombras, algo para o que nunca fui muy bueno realmente pero quiero superar eso.

Practicas en Painter...poco a poco

Voy a practicar hasta dominar la técnica y algún día, si Dios quiere, llegar a ser tan bueno como los artistas que cuelgan sus trabajos en DeviantArt. Y es que algo que me dá esperanzas es que al ver las galerias de estos “genios” ilustradores es que todos tieenen en común que en sus inicios estaban hasta las patas! Si es así, entonces todos tenemos una oportunidad para llegar a su nivel ¿no creen?

Quisiera tambien compartir con todos aquí en “mas alla de tus limites” mis primeros intentos de pintura, especificamente con el Software Corel Painter 11. Se trata de un muñeco de madera o monigote (¿alguien sabe cómo se llaman?) en diversas poses y con la luz “golpeandolo” de distintas posiciones.

En los próximos posts relataré mi experiencia y evolución sobre este temas. Si alguien quiere ser, como yo, un mejor ilustrador sería genial que comente su experiencia, o aquellos que ya dominan la técnica nos den algunos consejos a los que estamos trabajando para ser mejores en lo que nos gusta tanto.

No tengo más que decir que A trabajar para conseguir la meta!

Evolución en pintado...Mokujines!

PS. Visita mi cuenta en DeviantArt: heroud.deviantart.com

Nuevamente aquí en un post de “mas alla de tus limites”. Les presento un pequeño video loquendo que hice a modo de reseña de mi PS3 y el primer juego que compré para esta: Metal Gear Solid 4 “Guns of the Patriots”.

¡Espero sea de su agrado, nos vemos!

miren a este bebé...no es preciosa?

Es de noche y a pesar del frio que hace en Lima, el interior del Centro Comercial Polvos Azules es cálido debido a la cantidad de gente que se encuentra dentro de él. Camino por el 1er piso con un sólo objetivo: Comprar una consola PS3 y llevármela a casa para probar por mi mismo si es cierto todo lo que se puede hacer una consola de última generación.

Bienvenidos nuevamente a un nuevo post de “masalladetuslimites.wordpress.com“. En esta oportunidad quisiera compartir con todos un analisis y la experiencia de compra de mi PlayStation 3, y tambien quisiera que ayude a otras personas que tal vez cuentan con un ingreso extra y se preguntan si deberian comprarla y/o donde hacerlo.

Despues de navegar (o deberia decir vagar) entre foros, blogs, sitios especializados y muchos, muchos videos en youtube, despues de pensarlo y sopesarlo mucho, debo decir que el espíritu consumista que generalmente mantengo bajo control me ganó.

como que se ve más eleganton, no?

Y es que no es dificil entender mi desición si tienen en cuenta que hace un par de años me compre la PS1 (sí, la primera consola de SONY) tal vez por curiosidad más que otra cosa. Meses después adquirí la PS2 principalmente porque queria jugar el Metal Gear Solid 3 (por un artículo de PC World donde le daban 5 estrellas) y todavía me di otro capricho con la PSP (slim) sólo por…pues porque quería experimentarlo por mi mismo supongo. Todas estas las compré de segunda mano y a todas tambien terminé vendiendolas a precios de oferta (generalmente a amigos o conocidos).

Pero bueno, este post es para hablarles de la Playstation 3!

Comprar en un almacen de los grandes, llamese HIRAOKA, RIPLEY o Saga no era una opción, al menos para mí. Tenía un ingreso por un trabajo extra pero el precio que uno de estos establecimientos por la PS era de hasta S/.1,700 en su versión más cara, aproximadamente US$590.

Nota: La play 3 slim viene en 2 tamaños de Disco Duro: 120 y 250Gb.

ripley o polvos ¿he ahí el dilema? naa...

Investigando en los días previos a la compra, ingresé en varios foros y cuando buscaba por las palabras claves de “vendedor” parecia una tienda en particular dentro del C.C. Polvos Azules. A pesar que los comentarios eran de hace más de un año parecian ser sinceros. Confiabilidad, amabilidad, buen precio. Caracteristicas que todo vendedor serio debería de tener, pienso.

Así que fui, tenía una buena corazonada. Llegué al stand que estaba en una “esquina” mirando hacia la calle José Galvez y conversé con el broder que atendía, me explico bien y despues de probar la consola (con “resistence: fall of man”) por unos minutos me decidí a comprarla. La transferencia la hice lo más rápido posible para evitar a cualquier fascineroso, incluido el encaletarla en bolsas negras :S

Yo dije: Algún día, algún díaaa...

¡¡Atención!!: Si al igual que yo, se deciden en comprar una consola en “Polvos”, ya sea Wii, PS3 o XBOX o lo que sea, reclamen recibo de compra ya que una factura no tiene de mucho valor, no estoy seguro de porque pero es mejor tener una boleta simple con el nombre del encargado del local para reclamar si hubiese algun desperfecto.

Saliendo necesariamente tuve que tomar un taxi ya que caminar hasta llegar a la Av. Wilson o meterme a una combi con semejante bulto podía golpear la PS y era lo que menos quería hacer. Despues de un interminable viaje ¡Al fin! llegué a mi casa, contemplo por un minuto la caja y reviso una vez más el contenido dentro de esta.

Esto es lo que toda PS3 Slim contiene (versión standar):

-1 Consola PS3 (obvio ps, duh!…)
-1 mando inalambrico Sixaxis
-1 cable A/V RCA (para conectar a la tv).
-1 cable de poder (conectar a la corriente)
-manuales y 1 disco Flix (es un servicio de video por pago de PSN)

Por cierto, asegurense que el mando sea Dual Shock Sixasis ya que en las primeras PS3, estos venian sin el dualshock.

que sea dualshock 3, cerciorarte debes

Lo primero que hice fue conectarlo a mi tv. de 21¨ que ya tiene algunos años, modelo CRT, ya saben las de forma cuadrada.
La imágen no se veia muy bien que digamos, pero era lo que esperaba. Probé unos minutos las configuraciones del sistema, de hecho no podía hacer otra cosa ya que aun no compraba ningun juego porque me había quedado misio con la dichosa PS

Cómo conectar una PS3 a Monitor de PC (HD/Full HD)

Sin embargo, mi intención no era jugarlo en una tv. con una resolución standar, sino en Alta Definición (HD). Para esto ya tenía mi humilde monitor LCD de 20¨ que si bien no llegaba al Full HD (le faltaban unos 180 pixeles) si podía reproducir HD. Pero antes de llevar a cabo esto tenía 2 problemas:

El primero fue que para que la Play botara una resolución así tenia que hacerlo por medio de un cable HDMI el cual usa una tecnología que lleva a través de un sólo cable, audio y video de alta calidad, a diferencia de los cables de Audio y Video (el cual tienen 1 salida para video y 2 para audio). En resumen, más calidad  sin tanta maraña de cables.

El otro problema era que mi monitor LCD no tenia una entrada para HDMI, sólo tenía 2: una para DVI y la otra VGA.

Asi que lo que tenía que hacer para resolver este inconveniente fue comprar un par de cosas:

-1 cable HDMI
-2 adaptadores de HDMI a DVI

¿quién necesita una tv LCD de 32¨?

El Cable HDMI iva a servir para transmitir la señal de video del PS al monitor y un adaptador se conecta al monitor para convertir la señal HDMI a DVI para que pueda ser interpretado en el monitor de mi PC.
El otro adaptador estaría conectado a la tarjeta de video de mi PC.

Esta es la mejor opción para los que (como yo) no podemos darnos el lujo de comprar un LCD de 32¨para disfrutar nuestros juegos en Alta Resolución, ya que teniendo adaptadores HDMI a DVI en el monitor y en la PC solo debemos retirar la toma del cable HDMI de la PS3 cuando terminamos de jugar y conectarlo a la PC y visceversa.
Es importante saber que la calidad de la señal que se recibe con un cable HDMI desde una PC es un poco “diferente”, en especial por una aberración de colores la cual se tendrá que corregir desde el mismo monitor calibrando los controles RGB.

El resultado, algo como esto:

sacándole el jugo a mi monitor LCD yeah!

Aun cuando mi monitor sólo tiene una resolución de 1600 x 900 lineas y no alcanza el Full HD, la señal en 720p sigue siendo muy buena.
PS: no todos los juegos de PS3 alcanzán el Full HD.

¡Atención! no todos los monitores LCD son capaces de mostrar la señal HD por HDMI; asegurate que el tuyo soporta la norma HDCP (High bandwidth Digital Content Protection).

Algunas Impresiones

La barra XMB: Para los que han jugado en una PSP les resultara familiar. La Xross Media Bar es el menú principal que encuentras cuando enciendes la PS3. sirve como un explorador para todas las funciones de la consola. Ejm: jugar, entrar a internet, configurar el sistema, etc.

La conexión a Red: Es fácil de configurar, ya sea que lo hagas por cable de red o vía Wifi.
La ayuda automática para llenar ciertos campos es muy intuitiva. recuerda que actualmente casi todos los juegos tiene la opción de jugarlos en linea. Se recomienda conectarlo vía cable de red para que ganes más velocidad.

El navegador de internet: Es el punto flaco de la PS3 según casi todos los usuarios (me incluyo). El navegador es lento, poco intuitivo y se cuelga si abres demasiadas “páginas” y lo peor de todo es que SONY sabe de este problema desde hace años y no hace nada por mejorarlo.

PSN: Si el browser de la PS3 es su talón de aquiles, el servicio Playstation Network podría ser su elemento más atractivo. A diferencia del Live de la XBOX 360, en PSN no tienes que pagar nada para ser parte ella. Tiene a la Playstation Store que te permite bajar demos de juegos, comprarlos y muchas otras opciones más.

Otros: PS3 no es sólo una consola de juegos, es un centro de entretenimiento. entre lo más saltante es que puede leer discos en formato Blu Ray lo cual es un gran valor agregado (ver Avatar, la pelicula, en formato Blu Ray es…alucinante!!).

Resumiendo.

Ha pasado algo más de un mes desde que adquirí la PS3 slim y hasta el momento me parece una buena compra. Tener una de las mejores consolas de esta generación y que además sirve como centro de entretenimiento al reproducir discos Blu ray me parece genial.

Pero como todo en la vida, nada es perfecto. El tema de la garantía del producto en Polvos Azules es relativo porque si bien es cierto que todas las tiendas te dan 1 año, esta se tiene que realizar en el lugar donde se compró la consola, es decir en los EE.UU. que es donde la mayoria importa estos aparatos.
Hay otras cosas que me molestan como las actualizaciones de SONY (que tienes que instalar practicamente obligado), pero creo que al final los Pros superan a los contras.

Si eres un fanatico de los v-games y tus posibilidades te lo permiten, definitivamente te recomiendo comprar la PS3!

Y para despedirnos, el sueño de todo Gamer!!! XD

Bien, creo que me pasé un poco en lo extenso del Post jejeje… Espero que le sea de ayuda a los que están en busca de una centro de entretenimiento. No soy un experto en la matería, como han podido apreciar, pero traté de hacer este Post lo mejor posible.

PS. Recientemente colgué un Video en YouTube sobre una reseña de MGS4 (el primer juego que me compré) para PS3. Pueden verlo Aquí.
Chequeenlo y si alguien se animó con la PS3, comenten!