El arduo camino para ser Ilustrador (2da parte)

 

skater boceto

 

(Basado en el tema de AC/DC «it´s a long way to the top if you wanna rock n roll».\m/ 😀)

Primero que nada, quisiera disculparme por la ausencia de varias semanas en este blog, han sido unos dias de aprendizaje que a continuación les contaré.

No es que alguien haya notado mi ausencia, pero si al menos una persona se lo pregunto pues, aclarado está.

Recuerdo Cuando tome la desicion de mejorar en mi tecnica de ilustracion. lo recuerdo corque lo postee aqui y en mi Deviantart. Me alegra decir que desde ese día he estado dandole «duro» al tema. Todos los días, a cada hora, de una u otra forma. Esto es algo especial para alguien como yo que suele emocionarse con una idea y luego de unos días se desanima fácilmente.

Y es que (no se si ha alguien mas le pase) reconozco que soy  muy desordenado y me falta disciplina. Precisamente esto último es lo más duro, autodisciplinarse para lograr una meta. No es fácil, tienes que recordar y tener en mente tu objetivo siempre e inspirarte en el trabajo de gente que es mucho mejor que tú y que quieres alcanzar ese nivel a toda costa.
Aun cuando suene a sermón, empiezo a entender (poco a poco) que no hay recetas mágicas o atajos milagrosos. si quieres ser mejor, hay un precio a pagar y se paga con trabajo duro. Simplemente eso, tienes que dejar de desear y comenzar a hacer. Puedes comprobarlo viendo los portafolios de grandes ilustradores y ver sus primeros trabajos. Es increible la evolución que tienen algunos, como el día y la noche.

Y es cuando te das cuenta: Ser mejor ilustrador, (creo que cualquier profesión) es un trabajo de tiempo, de semanas, meses y años. Suena un poco desalentador pero por mi experiencia de los últimos días puedo dar fé de esto: Hay mucho que aprender y lo que pensabas que sabias no es lo único que existe.

Bueno, ya fue suficiente con el «sermón», ¿no?. 😀
Brevemente, quisiera contarles que he aprendido en esta(s) semana(s)En lo digital. Corel Painter, mi software favorito para pintar digitalmente. No es fácil de usar al principio por la GRAN cantidad de herramientas que tiene pero como todo es cuestion de acostumbrarse.
Si mal no recuerdo, fueron 2 ilustraciones. Una de un «retrato» o algo así y el otro fue una idea sobre un soldado en la guerra. Para el primero la motivación fue muy fácil. la música. Calle 13 es el grupo y escuchar sus 2 primeros albumes de un tirón y ver una foto muy bacan en internet fue suficiente para querer hacer una ilustración.

Supongo que luego de días de practicar pintando el monigote de madera (ver post anterior) con la luz golpendolo en distintos ángulos, se me quedo eso del retrato realista, asi que al principio lo hice de esta manera. El trazado fue simplemente calcar encima de la foto con el «pencil» y para pintar utilicé Pinceles como «oils» y «airbrush».
Definitivamente vale la pena tomarse unos minutos para configurar los atajos de teclado en Painter, ya que estar cambiando el tamaño del pincel desde el menu del programa además de tedioso quita mucho tiempo.

 

musica nacionalista! 🙂

 

Días despues vino la ilustración del soldado. Le puse 1879 a este trabajo por el año en que se inicia la guerra con Chile…eso y debido a que estaba escuchando el «Piece of mind» de Iron Maiden. Especificamente la canción «the trooper» y pues los que sepan de que trata esta rola se imaginaran como se me ocurrio.
Aun cuando el ejercito contario era superior en número de soldados y armamento, igualmente los nuestros se batieron en una guerra que muchos creen ya estaba perdida antes de ser declarada. Se han dicho muchas cosas de patriotismo o heroismo pero al final era un grupo de gente que peleaba para defender su casa, nada más. Quise reflejar un poco de eso y a un hombre muy orgulloso mirando a la muerte sonriendo.
Las únicas referencias que utilicé fue para el uniforme, ya que el de los oficiales peruanos y chilenos (y los soldados chilenos) eran basicamente los mismos colores: azul y rojo (habrá estado de moda ese color o que?).
Quise darle una estética de comic y por eso utilice la plumilla Caligrafica de Painter para contornearla. En realidad lo que entiendo por estética de comic es darle un contorno grueso y darle mucho valor de linea y haciendo sobras «solidas». 😛

 
Despues de hacer estas ilustraciones me interesé en estudiar anatomia del cuerpo desde lo básico (si, nuevamente, como en el instituto) ya que pienso que me vá ser muy util el conocer bien la estructura humana. Y cuando digo desde lo básico es en verdad desde cero, empezando con….los huesos!

 

craneo humano

 

¡Debo decir que estas practicas me ayudaron un monton! Nada más comparen un boceto que hice de una chica, solo con mis conocimientos «básicos» de anatomia.
Y luego de entender un poco mejor como funciona puedes hacer algo como esto:

 

chicas oseas 😛

 

Es bueno practicar bocetando la estructura osea primero en la construccion de los personajes.Conocer un poco más sobre la verdadera froma de los huesos no quiere decir que tienes que pegarte al estilo realista, tambien puedes estilizarlo a tu antojo como el caso del comic estadounidense.

 

poses estilizadas

 

Precisamente es de este del que estoy practicando los últimos días. Se puede aprender un montón sobre composición y la mejor forma de acomodar elementos para brindar la mejor información al espectador. Aquí algunos ejemplos
Por último quisiera decir algo más. Algo que me hubiese gustado saber mucho antes y es importante para cualquiera que esté comenzando ya sea en ilustración, animación, pintura o lo que sea. Durante mucho tiempo pensé que no habia nada más importante que ser original en tus ideas y por consiguiente copiar era lo peor y clara evidencia de nula creatividad, pero hace poco aprendi que….COPIAR PARA APRENDER ESTÁ BIEN.No hay nada de malo, ni nada que avergonzarse! los grandes artistas que admiramos empezaron copiando a alguien. Chuck Jones, el famosos director de animación de los cortos de los Looney Toones (Bugs, Lucas, Porky…) dijo: «…tienes que estar loco si no copias al empezar. Copiar es la única manera de aprender).
Asi que, ya saben, copiar cuando no tienes idea de cómo empezar está bien, es normal.Con esto no quiero decir que tengas que hacerlo todo igualito que tus artistas favoritos. Todos tenemos un estilo propio, la idea es que al practicar y practicar con el tiempo adquieras tu propio estilo y al desarrollarlo ya no tendras que copiar, empezarás a crear por tu cuenta.

 
Bueno, creo que ya ha sido bastante para un Post. Sinceramente espero que esta info le pueda ser de utilidad a alguien, y si es así sería genial saber que asi fue ¡Comenten, pregunten y manden sus enlaces, con gusto responderé lo más pronto posible!
Sigan practicando, nunca es tarde para mejorar!

 

¡hasta más allá de tus limites! 😀