Cartooneando (I)

6 02 2013

WOW! ¿cómo? Año nuevo y este blog está más abandonado que perro en vacaciones ¡Esto se acaba ahora!

Bueno, para ponerlos al corriente, les traigo un sabroso mini post con algunos trabajos estilo cartoon -o tira cómica- que hice recientemente, sólo por diversión (tengo más). 😀

Sólo queria aclarar que no es que yo sea un humorista gráfico, de hecho todo esto que ven aqui empezó con el siguiente dibujo que subi a la Fan Page de Chamba para Creativos, al admin le gustó y luego de repostearlo este fue reposteado muchas veces….fue una nueva demostracion del poder de las redes sociales.

Es grato para mi el saber que tambien puedo realizar este tipo de trabajos (aun cuando no se mi principal objetivo) y obtener una respuesta de las personas.

Sin más ni más, les presento mis cartoons. Enjoy.

salvador_diseñador_1Este fue el más rebotado en las redes sociales. La idea se me ocurrio luego de leer una frase de la Diseñadora Paula Scher

nuevas_ideas_x_heroudSiguiendo la misma tematica de gags de Diseño-freelance

prescindibleNuevamente una secuencia gráfica con los 2 personajes (Cliente-Diseñador). Ya se puede apreciar un patrón de comportamiento 🙂

Empleado-QuimeraLos cartoons son una excelente manera de hacer denuncias haciendo uso del humor absurdo. Esta tira se basa en los anuncios con requisitos abusivos para reclutar practicantes. (Click para agrandar)

profesion_graciosa_heroudNuevamente un cartoon con el que todos los trabajadores independientes podemos identificarnos….sad but true 😦

CREATIVODe hecho, me gustaron tanto este par de personajes que me animé a hacerles una versión en Vectores, igual que los personajes que diseño en mis trabajos freelance.

Eso es todo por ahora amigos, muy pronto compartiré con uds. más trabajos tipo Cartoon…y si estos te gustan tanto como a mi no olvides unirte a mi fan Page en Facebook: AdCharacters

¡Hasta pronto! 😀





SOBRE LA BIOGRAFIA DE STEVE JOBS

9 09 2012
Steve Jobs con iPad

¡Hola, muchachos! Reciban un cordial saludo, aqui les traigo una nueva entrada o más que entrada  el motivo es hacer un mini analisis de uno de los libros màs vendidos en 2011.

Hace una semana terminé de leer el libro que da nombre a este Post. Por cierto no fue gracias a Amazon (donde usualmente compro mis libros tanto fisicos como electrónicos) cuya versión en Kindle en español no estaba disponible para comprar online (wtf?) por algunas estupidas restricciones de la empresa distribuidora.

Estoy seguro que la red esta llena de articulos acerca de la biografia del señor Jobs, asi que no es mi intensión analizar y desglosar cada uno de los capitulos linea por linea (que vá), esta es sólo mi simple opinión como un no (o aun no) usuario de Apple.

El libro…digital

Tengo la cuasi certeza que Steve Jobs hubiese querido que su bio se leyese sólo en iPads y en formato e-book. Bueno yo hice algo parecido….excepto que en vez de iPad use mi tablet android china de 10´y el e-book no fue comprado en la iStore (Lo siento, Esteban).

Confieso que la idea de consumir contenido en una tableta (cuando Apple presentó el iPad hace 2 años) al igual que a mucha gente, me parecio una estupidez. Cómo un dispositivo podia carecer de teclado para navegar plenamente en la internet. Ahora admito el error en el que estaba y es que surfear la web en uno de estas pantallas es definitivamente una experiencia especial.

Es de esta manera en que he leido libros geniales que probablemente no hubiese tenido oportunidad de disfrutar. Y el libro acerca del extinto lider de Apple fue una de las mejores obras que he leido en este formato digital. Es casi una novela donde se mezclan varios ingredientes como: la rebeldia, los sueños, el amor, la amistad, las traiciones y la lucha entre los sistemas operativos abiertos y cerrados.

Otro punto a favor del libro son las fotografias que porsupuesto puedes ampliar para ver detalles interesantes.Entre mis favoritas estan las de un joven Steve Jobs sentado con un macintosh sonriendo orgullosamente. Asi como esta estan otras fotos como la boda zen de Jobs y su esposa Powell, con el equipo del mac en 1984, con Lasseter en la compañia Pixar (que tambien administró) entre muchas otras.

Steve Jobs: más de lo que esperaba.

Wozniak y Jobs

Los 2 Steves: Wozniak y Jobs trabajando en la Apple II

Admito que era bastante ignorante acerca de quién era este personaje a pesar de estar metido ya algunos años en el mundo de la tecnologia, el diseño y la internet. Para mi Steve Jobs era el jefe de una compañia que fabricaba productos con precios inflados pero que por alguna razón tenia una base de usuarios fanáticos (fanboys) dispuestos a hacer cola por días sólo para hacerse con uno de sus productos.

Bueno, esa opinion cambia rapidamente nomas empezar a leer el libro. No se equivoquen, el autor no se dedica a besarle el culo al señor Jobs, en serio (al menos eso creo). A pesar que ambos se conocian y llegaron a ser muy cercanos a medida que el lider de Apple se acercaba al final de su vida, de hecho fue desición suya la de no interferir (cosa rara para un maniatico del control) ni meter mano en lo que el autor publicaria en esta obra.

Volviendo al libro, creo que ser ignorante acerca de la vida del personaje principal y de la empresa que cofundó y ayudó tanto a cambiar la manera en que el mundo se relaciona con la tecnologia, pude disfrutar al descubrir más cosas. No se preocupen, trataré de no spoilearles nada importante. Como por ejemplo, el hecho que Jobs fuese un niño adoptado por una familia clasemediera en California. Su temprana consciencia de ser más inteligente que los que le rodeaban y su casi nula capacidad de empatizar con otras personas (familia incluida). Asi es, el libro demuestra que Jobs podia ser un completo «asshole» con sus subalternos y humillarlos sin compasión delante de toda su empresa o podia tambien llorar como un niño ante una campaña publicitaria que lo conmoviera

El Visionario Vendedor

Blue-box-wozniak

«Woz» probando la «Blue box» a mediados de los 70s

Sin embargo, lo que rescato entre todos estos rasgos excentricos de mr. Jobs era su grandisima capacidad de prever hacia donde iba el mercado o la proxima tendencia tecnologica. Fue lo que hizo cuando con su amigo y compinche Steve Wozniak, crearon una cajita que imitaba el sonido del sistema telefonico que AT&T utilizaba para interconectar las llamadas. Se dio cuenta que podia hacer plata vendiendo este artefacto a un precio 4 veces más caro de lo que le costaba construir una de las llamadas «cajitas azules».

O cuando un «Woz» mayor, ya ingeniero de la Hewlett Packard, crea una computadora personal en su tiempo libre con carcasa de madera con una placa modificable para los amantes de la tecnologia (la Apple I) y el buen Steve tiene la epifania de los computadores personales que todas las personas del mundo usarán para trabajar, comunicarse y entretenerse (a estas alturas ya te habras dado cuenta quien era el genio informatico y el genio de las ventas).

Jobs y Wozniak presentando la Apple II

Jobs haciendo la comparación entre una Apple I y II

A muchos diseñadores o Marketeros se nos enseña a hacer una investigación o estudio de mercado para poder desarrollar el diseño de los productos pero con Steve al frente de Apple era al reves, el no creia en los estudios: «la gente no sabe lo que quiere hasta que se lo muestras» decía, una forma muy creativa de interpretar aquel dicho «si lo construyes ellos vendran».

El iDiota

Tranquilos, Jobs no era ningun tonto, pero si hizo algunas cosas mucho más estupidas además de empacharse con ácido en su hippiesca juventud. Entre estas (y tal vez la más grande) fue no reconocer a su hija Lisa como legitima….aunque luego se reivindicaria e incluso bautizaria una computadora con el nombre de su primogénita.

Una de las cosas que si sabia de S.J. era que habia sido despedido de su propia compañia (Apple computers) pero me sorprendio de sobremanera que fuese el mismo quien contrató al ejecutivo que tiempo despues seria responsable de echarlo de la empresa que fundó: John Sculley ¿ironia o mala jugada del destino?

Una vez Jobs estaba fuera de Apple se «llevó» consigo a algunos amigos y fundó la compañia NeXT. Por supuesto, una de las primeras cosas que toda empresa necesita es una identidad, muy consciente de esto el buen Steve recurrio al gran diseñador Paul Rand quien con la sutileza que caracteriza a los grandes le dijo: «voy a crear un logo para tu compañia y te cobraré $100.000 por ello, lo uses o no«(…ya quisiera llegar a ese nivel con mis clientes algun dia.)

De hecho la primera computadora que la nueva compañia creo fue la NeXT, cuya producto fue descrito como «el mejor computador del mundo que nadie quiere comprar».

NeXT computer

Computadora NeXT. Modesta en ventas pero sirvió para que Tim Berners creara el concepto de la «Word Wide Web»

Seria injusto decir que la «NeXT» fue un fracaso en ventas porque no estaba destinado hacia el gran mercado de consumidores pero desde el punto de vista empresarial, el dinero invertido en este cubo negro no resultó en los dividendos esperados…error del que Jobs aprenderia cuando regresará años después a su ex-empresa.

Steve era un acerrimo creyente de los sistemas cerrados y la fusión y el control absoluto tanto del hardware como del software. Despreciaba a Microsoft por licensiar su software a cualquier compañia que fabricase computadores (eso y porque su interfaz era una mierda comparada con la de Apple, segun sus propias palabras).

steve jobs android

¿El último Big Broder de la era digital?

Una de las ultimas hijoeputeces de «Esteban Trabajos» fue declararle la guerra a Android, el SO creado por Google y que utilizan millones de Smartphones y tablets en el mundo al argumentar que eran una copia descarada de su sistema iOS.

Y cito: «Dedicaré hasta mi último suspiro si lo necesito, y voy a gastar cada centavo de los 40.000 millones de dólares que Apple tiene en el banco para corregir esta injusticia. Voy a destruir Android porque es un producto robado. Estoy dispuesto a ir a una guerra termonuclear«.

Algo curioso viniendo de alguien que siempre habia defendido el concepto de «robar» grandes ideas, (sino preguntenle a los de Xerox Parc). 😉

«Insanely great»

Steve & Jony Ive

Con Jonathan Ive, jefe de diseño industrial de Apple. Junto con Jobs crearon los atractivos diseños de imacs, ipods, iphones y demás.

Finalmente está lo mejor del libro. Saber todas las cosas en que influyo Steve Jobs ya sea como visionario, creador o inversionista en diversos campos como el informatico, la electronica, el diseño industrial y la animación por computadora.

Como diseñador debo decir que me asombra el sentido del gusto que Jobs tuvo desde muy joven asi como su obsesión por crear productos de gran diseño e impecable performance. Basta leer el capitulo dedicado al macintosh (mi favorito) para darse cuenta, el primer computador personal con Interfaz gráfica y mouse, toda una revolución para 1984 que además impulso la era del desktop publishing y del Diseño Gráfico y la Publicidad.

iGenius

Steven Paul Jobs fue un visionario, un genio que sin necesidad de saber código o ser un hacker redefinio como nadie la era digital en la que vivimos. Su legado perdurará por muchos años y se le recordará como el gran inventor-empresario que vio un mundo de posibilidades donde otros solo veian chips y procesadores. Su biografia es una de los mejores y más interesantes libros de administracion y negocios que tuve la oportunidad de leer. Ya sea que estes de acuerdo con él o no, todos tenemos que agradecerle el haber puesto la tecnologia al servicio de las artes y humanidades.

Jobs-mac-1984

Jobs con su amada creación: La macintosh de 1984

«For the loser now

Will be later to win

For the times they are a-changin»

extracto de la canción de Bob Dylan que Jobs citó en la presentación del macintosh en 1984.





Presentando a AdCharacters.com

26 08 2012

Hola a todos (si, nuevamente)

Despues de tiempo nos volvemos a encontrar; se que no he posteado algo en este Blog desde hace ya algunos meses, creanme que quiero cambiar esa realidad pero por el momento estoy volviendo a retomar algunos temas que por motivos personales habia dejado de lado temporalmente.

Uno de las cosas que queria decirles desde hace tiempo es de mi nueva (o no tan nueva?) pagina web: AdCharacters

La razón principal para crear esta website fue la de promocionar mi trabajo como diseñador e ilustrador, pero tambien que sea un espacio para comprartir con otras muchas otras personas que tambien aman los cartoons y los personajes publicitarios tanto como yo.

Entonces, les invito formalmente a visitarme en: www.AdCharacters.com

Les sugiero darle un vistazo a la sección del blog, hay un par de buenos articulos que les gustaran (en especial si estan pensando en contratar a un freelance).
Además de la sección de Portafolio donde podrán ver los principales trabajos que he hecho hasta el momento.

Por supuesto, es no significa que abandonaré este querido Blog de MasAlladetusLimites, proximamente estare subiendo tutoriales y otros articulos interesantes, asi que sigan sintonizandonos. 😀

¡Hasta pronto!





Más allá de tus Limites (parte 2) Entrevista Armando Asato

10 07 2011

Ha pasado buen tiempo desde mi primer Post acerca del primer programa en señal abierta sobre la animación japonesa. Pues bien, navegando en la internet encontré precisamente a una de las personas que participó en este proyecto televisivo.

Armando Asato, a quien conocía sólo por los créditos del programa (tambien acerca de anime) Sugoi TV y la aun en circulación revista Sugoi, fue una de las ejes centrales en MADTL allá por el lejano año de 1996. Gentilmente él aceptó a darme una breve entrevista para responder dudas nunca aclaradas y algunas verdades acerca de este, aunque breve, significativo show televisivo recordado con cariño por muchos fanáticos de la animación japonesa.

Armando, gracias por la entrevista. Para empezar, podrías contarnos Cual era tu situación en 1996 (año que MADTL sale al aire)

En aquella epoca era un simple aficionado, aunque ya tenia cierto tiempo de estar metido en el tema, por aquellos dias, conseguir anime era algo complicado y pocos tenian la capacidad economica para hacerlo, la mayoria era particulares, y algunos clubes, en esa epoca era parte de un club q por entonces se llamaba VAF (video anime fans) el que posteriormente se convirtio en NEOV.

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Domo Arigato Mr Roboto (or making the logo: RAIL)

18 05 2011

Ha pasado un tiempo desde la última vez que posteé algo, asi que pensé que era momento de actualizar y para escoger un tema que mejor que hacer un mini resumen, casi casi tuto sobre un logotipo

¿Qué es RAIL?

Viendo el foro de trabajos ví un anuncio en el que se pedía un logotipo para un grupo de investigación robotica. Lo curioso es que el anuncio tenia unos enlaces a manera de imágenes referenciales (ejemplos). Todos llevaban a sitios de investigación cientifica como estos:

Ejemplo 1

Ejemplo 2

(Se pueden apreciar los respectivos logos en la parte superior izquierda).

Luego de enviar un mensaje ofreciendo mis servicios junto con mi Portafolio de trabajos anteriores,  la persona a cargo me respondió dandome más detalles sobre lo que estaba buscando con este logo. Lo puso en términos muy simples: La idea central a transmitir es «Humanos y Robots trabajando juntos«. El acrónimo del grupo es RAIL. Tambien me dió un enlace hacia una ilustración de un robot y que quería algo similar pero junto a una persona sosteniendo unos engranajes (?).

Claro, despues de chequear las referencias dadas pude ver que aquellas transmitian en una forma amable la interacción entre personas y robots. Investigando un poco más (bendita seas wikipedia!) supe que la robótica abarca grandes áreas como la mecánica, la electrónica, la informática, la inteligencia artificial, etc.

Sabía que la sugerencia del robot y los engranajes con las letras R-A-I-L iban a verse un poco extraño (por no decir mal) pero obviamente no podía decirselo así al cliente. En su lugar sugerí tomar de otra forma el concepto de la interacción humano-maquina en lugar de usar una figura tan trillada como unas tuercas para evocar tecnología. Además le pregunte a cual área era la que se dedicaba este proyecto y qué era lo que quería comunicar con este isologotipo, es decir le estaba pidiendo el briefing casi en forma subliminal 😀

Afortunadamente tomó a bien mi comentario así que quedamos en que yo iba a enviarle unas propuestas bocetadas. Cabe resaltar que hasta este punto aun no había dinero de por medio y es que a veces debes dar una muestra de lo que eres capaz de hacer aun cuando tengas un Portafolio como lo tengo yo. Los diseñadores más experimentados no aceptarían esto y estoy de acuerdo, personalmente no creo que nadie debería trabajar gratis pero creo que aun no llegó a ese punto.

Con los bocetos enviados (con un par de opciones de tipografías) La clienta eligió algunas caracteristicas que quería en su trabajo, fue entonces que finalmente habalmos de dinero y una vez acordado el pago, pude empezar a desarrollar en serio el diseño del logo.

Bocetos - ideas

Evolucionando

Usualmente me toma unos 3 días hacer un diseño o ilustración pero en esta ocasión el trabajo fluyó rapidamente asi que al día siguiente ya tenía unas 3 o 4 opciones para enviar. En la imágen se puede apreciar la evolución del isotipo: La figura a manera de silueta de una persona y un robot. Al principio sentpia que debia incluirla toda pero al hacerlo la tipografia debia «cambiar» para adaptarse a las formas. Finalemente decidí recortar las siluetas a la altura del busto y para compensar la falta de contraste puse a ambas de perfil como si se estuvieran viendo a la vez que se refuerza la idea de interacción entre hombre y máquina.

Evolución de Logotipo

La clienta tomó a bien esta alternativa y lo entendió mucho mejor por la imágen de la «evolución», asi que sólo sugirió unos pequeños cambios en la «R» para hacerla más legible. La tipografía del texto «Robot Autonomy Inteligence Learning» es Arial con negrita, la usé porque además de ser muy legible a puntaje muy pequeño, se puede hallar en casi todas las computadoras.

Respecto al color, probé con varias opciones pero no me convenció ninguna. Llegué a la conclusión que el logo era muy legible aun a tamaño pequeño como 3cm, claro que para esto tuve que imprimirlo en papel. Así que la versión final quedo con un degradado suave de celeste a azul acero, además de un pequeño brillo que convenientemente pasa a la altura de los «ojos» de las siluetas.

Y para el grán final, esta es la versión definitiva del logotipo. Hecho en Corel Draw X3, y entregado con una copia en Adobe illustrator y PDF (¿qué tal?) 🙂

Epílogo

Resumiendo, me parece que el logo funcionara bien en 2 niveles: tanto en el sitio web ya que al tener un estilo sobrio representando a una institución y comunica el mensaje en una forma eficaz (interacción hombre-máquina) es un plus tambien que  al momento de imprimir en papel, si lo necesitaran, pueden utilizar la opción del degradado (2 tintas) o la monocromática (1 tinta, la imágen al principio de este Post) ahorrando de esta manera insumos sobre todo un área como esta.

Muy bien, eso es todo por ahora. Tengo material para hacer una nueva entrada pero será en otra ocasión. Si en algo te ayudo este humilde sitio, no te olvides de dejar un comentario…¡Hey casi me olvido…Estrené un nuevo Blog! tambien está enfocado hacia la gráfica pero más al estilo de un diario y espero actualizarlo con más continuidad que este. Se llama «Diario de un Gráfico» y pueden verlo aquí… ahora sí, hasta la próxima!!! 😀






Creando un Logotipo (en pasos simples)

20 01 2011

Bienvenidos nuevamente a un post de MADTL. Quisiera compartir con ustedes algo que me parecio interesante, algo que es una parte de mi profesión de Diseñador Gráfico: La creación de un Logotipo.

Como comenté anteriormente, estos últimos meses me he dedicado a practicar mi
técnica de ilustración y por consiguiente no me concentraba mucho en pulir mis
habilidades para crear piezas gráficas como catálogos, flyers y todas esas cosas que
son típicas para un DG.

Pero fue hace unos días atrás cuando me enteré a traves de la página de Vecindad
Gráfica
(una buena página de noticias que deben visitar por cierto) sobre este reto o
concurso de diseño que consistia en crear la imágen de la playera para el navegador
Firefox versión 4

Recordé tambien que a inicios de 2010 quise participar en un concurso similar pero
para la página DeviantArt. Lastimosamente el trabajo que tenía en ese momento me
exigía mucho tiempo así que no pude concretar mi diseño a tiempo.
Como sea, en esta ocasión si tenía tiempo de realizar un trabajo para presentar así que
me lancé a crear un arte original. A continuación les presento, brevemente, los pasos
que seguí para realizar mi diseño del T-shirt Design Challenge de Firefox.

1) Bocetos.
Como saben bien, todo diseño, logotipo o trabajo debe ralizarse primero en papel.
Siguiendo el paso a paso del DG. Lo primero sería preguntarnos ¿qué? ¿para qué? y
¿cómo? Luego preguntarnos a que público va dirigido nuestro diseño y así. En este
caso ya habian pautas dadas en las bases del concurso (pueden chequear las bases
aquí).

primeros bocetos, primeras ideas

primeros bocetos, primeras ideas

Algo que quisiera aclarar es que no quise apegarme mucho a una de las reglas
prinicales: «En su esencia, Firefox se trata de personas y es alimentado por una
increíble comunidad global de individuos que trabajan juntos para hacer de la web un
lugar mejor para todos.» Esto debido a que el ganador del año pasado represento esto
muy bien y simplemente pensé que no ser tan literal esta vez sentaría mejor.
En mi caso no utilicé el papel fisico, en su lugar un lienzo de Corel Painter funcionó
bien para mí. Utilizando la herramienta lápiz a baja presión me sirvió para bocetear y
dejar fluir la imaginación. Como se aprecia en la imágen mi idea era utilizar el número
«4» de una forma interesante. La idea tomó forma más rápido de lo que esperaba, me
gustó la forma en que el zorro de Firefox tomaba la forma del número de la versión,
luego de esto fue cuestión de trabajar un poco más la idea hasta tener algo más sólido.

boceto color firefox 4

Boceto color firefox 4 hecho en Corel Painter

Adicionalmente utilicé los colores para darme una mejor idea del «look» final. En esta
imágen se puede ver que el diseño del «4» está más cuajada. Con el zorro dividido en
dos partes, la superior con el hocico y una pata y la otra con la cola del zorro. Tambien
inclui el mundo azul aunque más tarde lo descartaría para no recargar mucho el
isotipo, a la vez que me distanciaba del iso-logotipo original del zorro y el mundo.

2) Pixeles y Vectores

Con la idea definida y teniendo en claro lo que quería, el siguiente paso fue darle algo
de «volumen» al diseño, así que para darle un delineado chévere pensé que lo mejor
era, aun siguiendo en Corel Painter, hacerlo con la herramienta «Pens – Scratchboard
Tool» que es la que utilizo en la mayoría de mis ilustraciones.

delineado con plumilla - Corel Painter

Delineado con plumilla - Corel Painter

El resultado es el que ven aquí. El flujo de la plumilla me agrada mucho por el
contraste de las zonas haciendo lineas gruesas y delgadas. En este punto defino la
forma angulosa del diseño y las partes como la parte inferior de la cabeza del zorro y la cola.

Truco: Sugiero trabajar en un lienzo grande (4000 px x 4000 px)para no tener
problemas con «lineas dentadas» en el dibujo.


Con este delineado dibujado decido llevarlo a Corel Draw para delinearlo
vectorialmente y darle el acabado final. Inicialmente pensé en sólo redibujar el relleno y
darle el borde por defecto pero al final me parecio mejor redibujar el contorno tambien
para modificarlo con mayor libertad. En esta captura pueden ver el dibujo ya
vectorizado en Corel y en vista de lineas.

Logo redibujado en Corel Draw

Logo redibujado en Corel Draw

A medio camino me decido a cambiar pequeñas cosas que siento que no funcionan
como el blanco del zorro que cambio por un amarillo pálido más parecido al de la cola.
Tambien en esta misma dibujo formas angulosas a forma de hebras y luego de
pintarlas de amarillo, les aplico la herramienta «transparencia» manualmente para que
se difuminen con el naranja del resto del «cuerpo» creando un efecto visual agradable.

3)Pruebas y más Pruebas

Cuando tengo una versión más definitiva del isotipo decido que quiero tener una mejor
idea de como será el resultado final, asi que rapidamente dibujo una forma simple con
la forma de un T-shirt (polo). Despues de todo, este diseño será para estamparse en
esta vestimenta.
A medida que hacía pequeños cambios al diseño sacaba más copias de estos T-shirts
para compararlos unos con otros. Aun cuando al final termine con más de una docena
de estas pruebas creo que me fueron de utilidad al final para pulir más y más la figura
del isotipo «4».En la imágen que capture de mi pantalla a vista completa, se ve todas las variantes del
logo hasta llegar al final. Aquí se puede apreciar varias cosas como que decidi
descartar el contorno original ya que si bien un bordeado da mucha fuerza a un dibujo
en este caso hacia que lo sintiese pesado, sin velocidad y es algo que me parecio
importante rescatar ya que Firefox es (se supone) un navegador rápido, seguro y libre.

Toda la evolución del Zorro de fuego. Click para ver completo.

Toda la evolución del Zorro de fuego. Click para ver completo.

El cambio más evidente fue simplificar todavia más la forma en que el diseño que forma
el «4» y el zorro a la vez. En mi idea original era usar la cola como una especie de piso
para el logotipo «Firefox», pero como seguia viendose pesado y poco fluido decidi
recortarla. Es así como a partir del T-shirt nº 12 ya puede verse como evoluciona en la
forma final. Despues de esto simplemente fue jugar un poco con la posición de la figura
para ver cual podía ser la más adecuada hasta sentir el This is it!. 😀

4) Final

Fue muy agradable el realizar este diseño y sinceramente estoy muy contento con el
resultado final; siento que  expresa bien la velocidad y la fuerza a traves de su forma
estilizada. Fue una magnifica oportunidad para practicar mi lado de Diseñador Gráfico
que ultimamente no venía aplicando tanto como quisiera.

Al fin en Mozilla, baby!! Firefox rules!

Al fin en Mozilla, baby!! Firefox rules \m/

Para terminar quisiera exhortar a todos ustedes a participar de este «Challenge Design»,
pueden visitar: http://creative.mozilla.org para más detalles, el requisito es registrarse
como usuario para poder subir trabajos, comentar y votar por los de los demás. El
plazo límite es el 13 de marzo de 2011 asi que ha apurarse…y si puedes ¡vota por mi
diseño! 😛

¡¡Hasta la próxima!!





Corel Painter para Principiantes (I)

6 01 2011

¡Año Nuevo, Tutorial Nuevo! Antes que anda quiero felicitar a los pocos pero fieles visitantes de este blog y desearles lo mejor para este año 2011.

Estoy seguro que este será un año muy especial y para probarlo comparto con ustedes este ¡mi primerísimo Video-tutorial! Es para todos los que no conocen mucho, o desearian conocer, este genial programa que es Corel Painter. Solo dénle Play, siéntense y deleitense con este primer (y espero no último) tutorial a cargo de su servidor.

Hasta la próxima!





Green Day en Lima + (algunas impresiones)

27 10 2010

Billie con Bandera Peruana

Como ya todos saben, el día de ayer, Martes 26 de octubre de 2010. La banda más exitosa del género punk rock tocó en el estadio de la UNMSM y este servidor asistió en primera (o casi) fila. Aquí algunas breves impresiones. \m/

Intro:

Salgo de casa aprox. 1 hora antes del concierto, las personas con entradas para las zonas más cerca al escenario ingresan al estadio de la univ. de San Marcos por la puerta  de la Av. Venezuela. Curiosamente a las 9pm esta avenida se vuelve de un sólo sentido ya que cuando salí del concierto no habia transporte que fuese hacia el Callao.

El Show empezaría puntualmente, lo cual es un punto a favor. Mientras, ponian algunas canciones de fondo entre las que estaban algunos hits ochenteros. Minutos antes un patin vestido de conejo rosado salia bebiendo cerveza y haciendo chongo. Creo que esta es como la mascota no oficial de Green Day ¿Alguien sabe? :S

Mientras trato de ganar una mejor posición escabullendome entre todos los chibolos, que en verdad eran la gran mayoría en la zona «G«, me doy cuenta que muchos alistan sus camaras, Mp4, celulares y todo lo que sirva para grabar.

9pm ¡Inicia el concierto! ¡Y años de espera y de escuchar los discos de una de mis bandas favoritas en vivo se hacen realidad! 😀

Empiezan tocando su ultima producción «21st Century Breakdown«. El intro de «Song of the century» suena en la obscuridad y la gente vitorea y al iniciar «21st Century Breakdown» El escenario se enciende con una explosión y por fin podemos ver a La banda tocando frente a nosotros! Es toda una sensación cuando ves en carne y hueso a personas que sólo podias ver en la TV o en YouTube.

La fiesta seguia con otra rola ponedora «Know your enemy» y Billie Joe animando a la gente a aplaudir. Hasta este punto quiero decir que me parecio normal el comportamiento del público aunque en mi mente me imaginaba que iban a estar más animados pero rápidamente me dí cuenta que más de la mitad de estos patitas no se sabian ni una sola canción de Green Day!! :S

Luego vino «Holiday«, una de mis favoritas de esa noche, cantada con toda la rabia/energia por BJ e interpretada perfectamente por el resto de la banda. Nadie podrá negar que Green Day estuvo a la altura en todo el concierto y no bajó su intensidad en ninguna canción.

«Are we the Waiting«, «Nice guys finish last«, «Give me Novocaine» seguirian empilando a la gente en el estadio. Nota curiosa (o vergonzosa?) En «Are we the waiting» Billie invito a una fan a subir al escenario, se la chapó, se tomaron varias fotos y la hizo cantar el corito de la canción pero lastimosamente parece que ni siquiera se sabía la letra. WTF? o sea, si saco a esta tía, una fan, de entre la primerita fila, lo minimo es que se sepa la maldita canción, no? ¿Dónde estamos?

Desde mucho antes no quise «espoilerame» con el Setlist que traian en esta gira asi que fue una grata sorpresa ver que tocaron varios temas antiguos de sus primeros albumes: «Going to pasalacqua» (la cual confieso que ni canté porque no me la sabia xD),  «2000 years Away» y «Christie Road«, todas del Kerplunk de 1992.

 

desde la media cancha

Conciertazo caraxo!

 

Lo Mejor del Concierto!:

-Cuando el público le avienta una bandera peruana a Billie que dice «Green Day We Love you» y este la cuelga del pedestal de su micrófono.

-Que tocaron muchas canciones del American Idiot (yeah!) entre ellas: Holiday, Novocaine, Letterbomb, American idiot y Jesus of Suburbia!!! \m/

-Que igualmente tocaron las clásicas Noventeras para complacer a los fans más antiguos: Burn Out, Hitchin a Ride, Longview, She, King for a Day, Geek Stink Breath, Brain Stew (\m/), When I come around y su infaltable Basket Case.

-Las payasadas de la banda. Billie sacó una especie de escopeta de aire con la que lanzó calzoncillos a la gente. ¡Calzoncillos! 😀 Ni hablar de los demás, Tré Cool en el cover «Shout» cantó travestido usando un tremendo sosten rojo y un sombrero de tía pituca xD. Además de otros chongos como la del saxofonista tocando una tonada y todos corriendo como en el show de Benny Hill.

-Los fans que subieron al escenario. En total fueron 4. Primero un chibolo con la bandera que se lanzó como superman a la tribuna (pero que se saco la mierda con el fierro de contención, si no me equivoco), luego otro niño que lo sacaron los de seguridad, expulsado por el mismo Billie Joe xD y un patin que si nos dejó bien a todos que pudo a tocar con la guitarra de Billie. La hizo recontra bien, con todos los saltitos de BJ incluidos, se nota que toca varios covers de Green Day y luego otro patin que cantó en la canción «Longview». Cantó hasta las webas y hasta se olvidó la letra en una parte pero aun asi Billie generosamente le regaló su guitarra

-El Midley de covers que tocaron: Iron man de Black Sabbath (sólo el intro), Highway to Hell de AC/DC entre otras que no recuerdo, o no reconocí.

-La «yapa» en el que la banda regresó luego de despedirse y la segunda yapa en la que Billie Joe regresa sólo con su guitarra acustica para deleitarnos con «Cristie Road«, «Wake me up when September ends» y «Time of your life»

Lo peor del concierto:

-Para decirlo concretamente: El público. Sí, todos nosotros, y me incluyo, porque la imagen que se lleva el artista junto con todo el mundo es cómo el público se comporta como un todo. Increible carajo ver a tanto chibolo huevón con sus camaritas filmando todo el puto concierto, y no digo 2 o 3 canciones, dije TODO EL PUTO CONCIERTO!

Esto fue lo que más me molestó, es casi incompresnible. O sea, ¿Gastarón S/.250 por estar adelante y todo lo que van a hacer es filmar con sus estúpidas camaras en vez de disfrutar el conciertaso que tienen delante de sus narices?!? Y lo más triste es (y apuesto mi PS3 en esto) a que la mayoria de ellos descargará el video en sus Compus para luego olvidarlo y eventualmente borrarlo…¡Tremendo desperdicio!.

Aun con esto, sería justo decir que tambien había una pequeña zona en el centro que si pogueaba, saltaba, cantaba, es decir: ¡Estaba disfrutando el concierto! (lamentablemente sólo pude abrirme paso ahí hasta casi el final)  y esto porque el mismo cantante en un intento de desahuevar a la gente dijo algo que no entendí totalmente pero era como que para llegar a donde está solo tenia su guitarra, su música y sus pelotas Take a fucking picture of that! ¡Sácale una puta foto a eso! I want you Get fuckin crazy!, sólo entonces se hizo un pequeño circulo para el pogo, y aunque llegué algo tarde pero me siento contento de haber compartido con todos ellos y nuestra banda favorita.

Outro:

Piernas de trapo, la voz ronca y un corazón alegre son las consecuencias de haber estado ayer gozando de Green Day y gozando bien! 3 Horas de pura energía y el mejor Rock Pop Punk del mundo. 😀

Definitivamente, tenemos que mejorar como público. Es cierto que Lima apenas hace un par de años está empezando a tener cultura de grandes espectaculos, asi que no nos queda más que aprender a disfrutar del momento. Para la próxima, dejen las fotografias a los fotografos y los videos…bueno, a los piratas con camaras Pro HD! 😀

Y termino este post diciendo: Gracias, Billie, Mike, Tré y todos los demás en la banda por nunca bajar la intensidad, siguen siendo los mismos pendejos de hace 20 años,  eso es algo que pocas superbandas siguen conservando y tambien es algo que se agradece y mucho.

 

billie, mike y tre

Los Punkekes más cool del planeta. Billie Joe, Mike Dirnt y Tré Cool, Gracias!

 

ARRIBA GREEN DAY, MADAFAKA! \m/





El arduo camino para ser Ilustrador (2da parte)

7 10 2010

 

skater boceto

skater boceto

 

(Basado en el tema de AC/DC «it´s a long way to the top if you wanna rock n roll».\m/ 😀)

Primero que nada, quisiera disculparme por la ausencia de varias semanas en este blog, han sido unos dias de aprendizaje que a continuación les contaré.

No es que alguien haya notado mi ausencia, pero si al menos una persona se lo pregunto pues, aclarado está.

Recuerdo Cuando tome la desicion de mejorar en mi tecnica de ilustracion. lo recuerdo corque lo postee aqui y en mi Deviantart. Me alegra decir que desde ese día he estado dandole «duro» al tema. Todos los días, a cada hora, de una u otra forma. Esto es algo especial para alguien como yo que suele emocionarse con una idea y luego de unos días se desanima fácilmente.

Y es que (no se si ha alguien mas le pase) reconozco que soy  muy desordenado y me falta disciplina. Precisamente esto último es lo más duro, autodisciplinarse para lograr una meta. No es fácil, tienes que recordar y tener en mente tu objetivo siempre e inspirarte en el trabajo de gente que es mucho mejor que tú y que quieres alcanzar ese nivel a toda costa.
Aun cuando suene a sermón, empiezo a entender (poco a poco) que no hay recetas mágicas o atajos milagrosos. si quieres ser mejor, hay un precio a pagar y se paga con trabajo duro. Simplemente eso, tienes que dejar de desear y comenzar a hacer. Puedes comprobarlo viendo los portafolios de grandes ilustradores y ver sus primeros trabajos. Es increible la evolución que tienen algunos, como el día y la noche.

Y es cuando te das cuenta: Ser mejor ilustrador, (creo que cualquier profesión) es un trabajo de tiempo, de semanas, meses y años. Suena un poco desalentador pero por mi experiencia de los últimos días puedo dar fé de esto: Hay mucho que aprender y lo que pensabas que sabias no es lo único que existe.


Bueno, ya fue suficiente con el «sermón», ¿no?. 😀
Brevemente, quisiera contarles que he aprendido en esta(s) semana(s)En lo digital. Corel Painter, mi software favorito para pintar digitalmente. No es fácil de usar al principio por la GRAN cantidad de herramientas que tiene pero como todo es cuestion de acostumbrarse.
Si mal no recuerdo, fueron 2 ilustraciones. Una de un «retrato» o algo así y el otro fue una idea sobre un soldado en la guerra. Para el primero la motivación fue muy fácil. la música. Calle 13 es el grupo y escuchar sus 2 primeros albumes de un tirón y ver una foto muy bacan en internet fue suficiente para querer hacer una ilustración.

Supongo que luego de días de practicar pintando el monigote de madera (ver post anterior) con la luz golpendolo en distintos ángulos, se me quedo eso del retrato realista, asi que al principio lo hice de esta manera. El trazado fue simplemente calcar encima de la foto con el «pencil» y para pintar utilicé Pinceles como «oils» y «airbrush».
Definitivamente vale la pena tomarse unos minutos para configurar los atajos de teclado en Painter, ya que estar cambiando el tamaño del pincel desde el menu del programa además de tedioso quita mucho tiempo.

 

calle13 + 1879

musica nacionalista! 🙂

 

Días despues vino la ilustración del soldado. Le puse 1879 a este trabajo por el año en que se inicia la guerra con Chile…eso y debido a que estaba escuchando el «Piece of mind» de Iron Maiden. Especificamente la canción «the trooper» y pues los que sepan de que trata esta rola se imaginaran como se me ocurrio.
Aun cuando el ejercito contario era superior en número de soldados y armamento, igualmente los nuestros se batieron en una guerra que muchos creen ya estaba perdida antes de ser declarada. Se han dicho muchas cosas de patriotismo o heroismo pero al final era un grupo de gente que peleaba para defender su casa, nada más. Quise reflejar un poco de eso y a un hombre muy orgulloso mirando a la muerte sonriendo.
Las únicas referencias que utilicé fue para el uniforme, ya que el de los oficiales peruanos y chilenos (y los soldados chilenos) eran basicamente los mismos colores: azul y rojo (habrá estado de moda ese color o que?).
Quise darle una estética de comic y por eso utilice la plumilla Caligrafica de Painter para contornearla. En realidad lo que entiendo por estética de comic es darle un contorno grueso y darle mucho valor de linea y haciendo sobras «solidas». 😛

 
Despues de hacer estas ilustraciones me interesé en estudiar anatomia del cuerpo desde lo básico (si, nuevamente, como en el instituto) ya que pienso que me vá ser muy util el conocer bien la estructura humana. Y cuando digo desde lo básico es en verdad desde cero, empezando con….los huesos!

 

craneo humano

craneo humano

 

¡Debo decir que estas practicas me ayudaron un monton! Nada más comparen un boceto que hice de una chica, solo con mis conocimientos «básicos» de anatomia.
Y luego de entender un poco mejor como funciona puedes hacer algo como esto:

 

chicas_oseas

chicas oseas 😛

 

Es bueno practicar bocetando la estructura osea primero en la construccion de los personajes.Conocer un poco más sobre la verdadera froma de los huesos no quiere decir que tienes que pegarte al estilo realista, tambien puedes estilizarlo a tu antojo como el caso del comic estadounidense.

 

poses

poses estilizadas

 

Precisamente es de este del que estoy practicando los últimos días. Se puede aprender un montón sobre composición y la mejor forma de acomodar elementos para brindar la mejor información al espectador. Aquí algunos ejemplos
Por último quisiera decir algo más. Algo que me hubiese gustado saber mucho antes y es importante para cualquiera que esté comenzando ya sea en ilustración, animación, pintura o lo que sea. Durante mucho tiempo pensé que no habia nada más importante que ser original en tus ideas y por consiguiente copiar era lo peor y clara evidencia de nula creatividad, pero hace poco aprendi que….COPIAR PARA APRENDER ESTÁ BIEN.No hay nada de malo, ni nada que avergonzarse! los grandes artistas que admiramos empezaron copiando a alguien. Chuck Jones, el famosos director de animación de los cortos de los Looney Toones (Bugs, Lucas, Porky…) dijo: «…tienes que estar loco si no copias al empezar. Copiar es la única manera de aprender).
Asi que, ya saben, copiar cuando no tienes idea de cómo empezar está bien, es normal.Con esto no quiero decir que tengas que hacerlo todo igualito que tus artistas favoritos. Todos tenemos un estilo propio, la idea es que al practicar y practicar con el tiempo adquieras tu propio estilo y al desarrollarlo ya no tendras que copiar, empezarás a crear por tu cuenta.

 
Bueno, creo que ya ha sido bastante para un Post. Sinceramente espero que esta info le pueda ser de utilidad a alguien, y si es así sería genial saber que asi fue ¡Comenten, pregunten y manden sus enlaces, con gusto responderé lo más pronto posible!
Sigan practicando, nunca es tarde para mejorar!

 

hasta las estrellas

¡hasta más allá de tus limites! 😀